作为歌剧史上的巨人，威尔第的大名可谓是无人不知无人不晓，而保罗·里戈则是19世纪末的一位乐器制作师，他创立了延续至今的意大利管乐品牌Rigo——这个品牌在单簧管界具有很高的知名度。虽然保罗·里戈至今流传下来的资料并不是很多，但通过他与威尔第的长期友谊，我们可以窥见审美理念对乐器品质的决定性影响。
威尔第并不是保罗·里戈创业之路上的第一位重要音乐家。在结识威尔第之前，里戈最要好的朋友当属单簧管演奏家奥尔西。而奥尔西后来又供职于著名的斯卡拉歌剧院，因工作缘故可以接触到许多乐坛名家，这样一来里戈就经由奥尔西认识了当时年事已高的威尔第。
而说到里戈，他的创业经历也堪称传奇。他的家族在当地拥有一个名气不大的乐器工厂，主营乐器的加工制造。而从小里戈就开始在家族的工厂里玩耍，可以说里戈就是在工厂里长大的。14岁的时候，他就已经开始跟着哥哥和父亲两人学习，并开始慢慢接触工厂里的业务，带领工厂调整方向，主攻木管乐器，逐渐成为了当时意大利著名的木管乐器制造商。后来在一场音乐会散场后的社交中，机缘巧合下，保罗·里戈与罗密欧·奥尔西两人在米兰结识。两人见面即相谈甚欢，最后保罗.里戈向奥尔西教授阐述了自己的想法，也就是创造出一个属于意大利人自己的管乐品牌。这一梦想让奥尔西十分触动。
随着合作的深入，两人决定用各自姓氏的组合作为公司名称，最终Rigo& Orsi乐器厂问世了。两人凭借各自领域积累的丰富理论知识和实践经验，在产品研发上取得了突破性成果，这也让Rigo& Orsi乐器厂得到了迅速发展，并且也为他们带来了各种荣誉，一举使Rigo& Orsi成为了当时意大利乐器制造行业里的标杆代表企业，并且作为行业代表受到了当时的意大利国王的翁贝托一世的亲自接见。
在斯卡拉歌剧院期间学习和演奏期间，奥尔西教授就和朱赛佩.威尔第结下了深厚的友谊，两人经常探讨歌剧里的各类问题，直到1901年威尔第逝世。后来里戈也加入了他们的行列，不同的是里戈会把自己的新产品带来，让奥尔西与其他音乐家合作演奏一些室内乐。而作为乐坛的前辈，威尔第的品评也受到他们的格外珍视。在这个过程中，他们已不再是单纯的乐器制造商、演奏家或作曲家，而是有着艺术追求的人们。
作为音乐从业者中较为特殊的一类，乐器制造师常常被认为是单纯的匠人，但这并非事实。实际上，欧洲的乐器工匠们不仅身处浓厚的音乐氛围，还与不少音乐家有着良好私交，这些因素促使他们成为了乐坛中不可忽视的积极组分。保罗·里戈是一位工厂主的儿子，但1839年出生的他一开始并不是都市名流。而他能接触到大量的歌剧演出，也是得益于时代的发展。在法国大革命以前，歌剧院是欧洲上流社会的社交场所，大多数观众非富即贵。而从18世纪晚期开始，歌剧的受众开始逐渐下沉到中产群体，同时随着音乐会的逐渐普及，器乐音乐也开始逐渐走向欧洲的市民阶层。音乐不再是王公贵族的专属享乐，转而成为大家触手可及的公众艺术。因此，后来威尔第的辉煌成就与大众对歌剧日益上升的需求有着分不开的关系。他本人也深知这一点，主张“音乐是属于大众的”。而在与保罗·里戈的交往中，威尔第带给后者的主要还是经他在作品中再次阐释的、更加服务于戏剧的美声理念。
“美声”（意大利文：bel canto）即优美、美丽的歌唱，它既代表着一种科学的发声方法，也是一种演唱风格、一个声乐上的学派，因此也被称为美声唱法。而从审美的角度讲，“美声”也意味着一种声音审美的理念，以及一种对美妙音色的追求。美声唱法起源于16世纪末17世纪初的意大利，经过一代代理论与实践的积累不断完善。美声歌唱的创始人G.卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。继而18世纪的P.F.托西、G.曼奇尼，19世纪的F.兰佩蒂、M.加西亚等又著书作了详细阐述。而到了19世纪初，罗西尼、贝利尼和唐尼采蒂的歌剧作品在舞台上的延续演出，才使得意大利“美声”学派的独有特征得以真实体现，所以他们也被誉为19世纪意大利的“美声歌剧三杰”。作为后辈的威尔第并没有完全抛弃美声学派的理念，但对其进行了新的阐释：与之前的“美声三杰”不同，他对美声唱法的运用不仅注重其听觉形式上的美感，还进一步加强了抒情性，进而能够更好起到推动戏剧发展的作用。
威尔第的几部名作当中几乎都有剧作家皮亚韦的身影，如《弄臣》《茶花女》等。事实上皮亚韦一共为威尔第写作了9部歌剧的剧本。虽然在创作分工中，作曲家负责的是音乐而不是剧本，但威尔第采用浪漫主义写作原则展现出丰富的表现力，使戏剧冲突变得真实可感。对“人性”的聚焦与表达，也使得他的作品具有更加广泛的人文意义和文化价值。
建构戏剧的秘密莫过于一个词——“紧张”（或悬念）。而剧作家技巧的主要内容就在于产生、维持、悬置、加强和解除紧张。威尔第是在歌剧领域中运用这一理念的先驱之一。他对交响乐队的使用明确体现着这些原则。在威尔第的作品中，乐队的编配、力度、和声等等要素被巧妙地配置，服务于剧情的推进、悬置、转折或高潮。因此，在威尔第的理念中，器乐的音色要的不是单纯的“好听”，而是丰富的表现力。这也影响到了他对乐器性能的观点。
器乐借鉴“美声”原则的实践已经持续了很长时间，否则我们无法见证近一两百年管弦乐器振动与共鸣的愈发充分，以及声音饱满程度的不断上升。但同时我们不应忽视以下的辩证关系：当饱满程度到达极致时，声音的自然韵味以及可控性实际会有所下降，进而削弱总体的表现力。所以威尔第在听到Rigo早期试制品的音色时，留下了一句耐人寻味的评语：“先生您的乐器有着动听的声音，但问题是太好听了。”这句话点醒了里戈，他开始意识到不能片面追求声音的质感，而必须在饱满与可控性中间做好平衡。里戈把威尔第的评价转达给了奥尔西和工厂的技师，让他们继续改进。为了感谢威尔第对良师益友般的指点，Rigo也将其在20世纪早期的成名型号命名为“Verdi”。这段缘分成就了Rigo这个有着人文底色的乐器品牌，相关的老照片至今还保存在Rigo所拥有的一座老房子里，诉说着一个感动人心的故事：一群人不计成败利钝而虔诚地攀爬艺术高峰的故事。
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